Ribe

Matisse ribe

Pin
Send
Share
Send
Send


Umetnik HENRI MATISS (1869-1954) RDEČE RIBE. 1911

Kdo izmed tistih, ki so videli to sliko v Muzeju lepih umetnosti. A.S. Puškin v Moskvi se ni ujel, ko je mislil, da ne more odvrniti pogleda od svetlo rdeče ribe, ki se je pojavila v akvariju. Kaj je narobe?

Ta motiv je Matisse obravnaval več kot desetkrat, pri čemer je na različne načine spremenil sestavo, obliko akvarija in barvo. Na primer, na sliki, ki se nahaja v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku, je potisnil plovilo z ribami na levi rob platna in v središče postavil vazo z rdečimi cvetovi, poleg katere je na okno vidna statua lažne ženske. Zahvaljujoč harmoniji občutljivih zračnih barv, je ta stvar prežeta s takšnim mirom, kot da je slika dejansko podobna stolu, ki je po mnenju umetnika po naporu in delu, ki si ga gledalec zasluži.

V moskovskem platnu vlada drugo razpoloženje - optimistično, veselo in ustvarjeno v barvi. Rdeče ribe niso le kompozicijsko, temveč tudi koloristično središče slike, svetlo zelene liste okoli njih pa zaradi kontrasta še bolj poudarjajo rdeče lise. Z bleščečimi barvami takoj prepoznamo Matisse in zahvaljujoč barvi kontemplacija njegovih slik postane praznik za oči. Zdi se, da je avtor takih pisanih platen življenje enostavno in brez oblakov, v resnici pa ni. Da bi se obdržal kot strokovnjak in ostal zvest svojim ustvarjalnim načelom, je moral umetnik premagati številne težave.

drugsnboobs "Sanjam o doseganju harmonije, jasnosti in preglednosti v moji sliki. Sanjam o slikah, ki bodo mirne in ne vznemirile gledalca, o slikah, ki so udobne kot usnjeni stol, v katerem se lahko sprostite pred bremenom skrbi."
Avtoportret v črtasto majico (1906)

Henri Emile Benoit Matisse se je rodil zadnji dan leta 1869 v mestu Le Ca-de-Cambresis v severovzhodni Franciji v družini trgovca zrn in barv. Matissevo otroštvo je bilo srečno. Po končani šoli je študiral pravo v Parizu. Po diplomi je delal kot pomočnik odvetnika v Saint-Quentinu. Delo se je zdelo Matisse neskončno dolgočasno. Prelomnica v njegovem življenju je bila bolezen. Da bi svojega sina nekako "razpršila", ko se je opomogel po operaciji apendicitisa, mu je mati dala škatlo z barvami. "Ko sem začel pisati," se je spomnil Matisse, "sem se počutil kot v raju ..."
Po pridobitvi dovoljenja svojega očeta, je šel na študij pri umetniku v prestolnici, kjer je oktobra 1891 vstopil na Akademijo Julian. Odnosi z Adolfom Bouguereaujem, v čigar delavnici je prišel, Matisse ni uspel, kmalu pa se je preselil na Šolo likovnih umetnosti pri Postau Moreau. To je bila usoda. Najprej se je izkazalo, da je Moreau odličen učitelj; drugič, tukaj, v svojem ateljeju, ambiciozni umetnik se je spoprijateljil z Albert-Marcéjem in Georgesom Rouaultom, njegovim bodočim fovizmom.
Jedilna miza (1897)

Modri ​​lonček in limona (1897)

Sadje in lonec za kavo (1899)

Po nasvetu Moreauja je marljivo kopiral delo starih mojstrov v Louvru. Ideje mojstra, ki je verjel, da je glavna stvar v slikarju - njegova sposobnost, da izrazi svoj odnos do sveta v barvah, je našel živ odziv v duši mladega Matisa. Kar se tiče njegovega takratnega načina pisanja, je bil blizu impresionističnega. Toda barva, prvotno potisnjena, je postopoma pridobivala moč in celo takrat je začela pridobivati ​​neodvisni pomen v delih umetnika, ki je v njem videl "moč, ki je sposobna poudariti občutek".
Jedi na mizi (1900)

Jedi in sadje (1901)

Obrisi Notre Dame ponoči (1902)

Delavnica na podstrešju (1903)

V tem času je živel Matisse težko. Imel je nezakonito hčerko, ki je zahtevala skrb. Leta 1898 se je umetnica poročila z Amelie Pereire. Mladoporočenca sta preživela medeni mesec v Londonu, kjer se je Matisse zanimal za delo velikega mojstra barve Turner. Po vrnitvi v Francijo sta par odšla na Korziko (čudovite barve Sredozemskega morja so nato prodrle v slikarska platna). V tem času se je Matisse srečal z Paulom Signiacom in se začel zanimati za divizem, katerega pomen je bil v črki s posameznimi pikami čiste primarne barve.
Trg v Saint-Tropezu (1904)

Razkošje, mir in užitek (1904)

Poletje leta 1905 je Matisse preživel na južni obali Francije. Začel se je oddaljiti od tehnike delitvenosti. Umetnik s svojo glavo je šel v eksperimente z barvo, poskušal ustvariti na platnu nepredstavljivo doslej barvnih kontrastov. V jesenskem salonu leta 1905 je nastopil skupaj z Vlaminckom, Derainom in Marchem. Kritiki so svoje slike našli "heretične". Samikh avtorji L. Voksel so poimenovali "divji" - iz te francoske besede se je rodilo ime nove umetniške smeri ("fauvizem"), ne brez ponosa mladih slikarjev.
Ljubitelji te skupine so bili takoj odkriti. Leo Stein in njegova sestra, Gertrude (slavni pisatelj), sta dobila senzacionalno sliko Matisse "Woman in the Hat", Paul Signac pa je kupil njegovo delo "Luksuz, mir in veselje". Steins je postal umetnik. To prijateljstvo v njegovi usodi je veliko pomenilo. Novi prijatelji so Matisse predstavili Picassu, mlademu človeku, številnim vplivnim kritikom in ruskemu zbiralcu S. Shchukinu. Vse to je bistveno izboljšalo finančni položaj slikarja. Preselil se je v nov dom v Issy-de-Mulino in opravil več velikih potovanj, obiskal je severno Afriko, Španijo, Nemčijo in Rusijo.
Ženska v kapi (1905)

Madame Matisse (1905)

Leta 1909 je Shchukin naročil dve plošči za Matisse za svoj moskovski dvorec - »Dance« in »Music«. Delo na njih je umetniku uspelo doseči absolutno harmonijo oblike in barve. "Prizadevamo si za jasnost, poenostavljanje idej in pomenov," je pojasnil kasneje. "Ples sem napisal v samo treh barvah. Modra barva prenaša nebo, roza barva predstavlja telesa plesalcev, zelena barva pa prikazuje hrib."
Ples (1909)

Glasba (1910)

V vojnih letih je Matisse (ki po starosti ni prišel v vojsko) aktivno razvijal nova umetniška področja - graviranje in kiparstvo. Živel je dolgo v Nici, kjer je lahko mirno pisal. Svojo ženo je spoznaval manj in manj. Bila je nekakšen samotar, očarana služba umetnosti, na katero se je zdaj popolnoma posvetil. Medtem je priznanje umetnika že dolgo prekoračilo meje Francije.
Maroška pokrajina (1911-1913)

Rdeče ribe (1911)

Portret umetnikove žene (1912-1913)

Yvonne Landsberg (1914)

Tri sestre. Triptih (1917)

Laurett s skodelico kave (1917)

Mavrski zaslon (1917-1921)

Noga nazaj (1918)

Montalban (1918)

Notranjost s kovčkom za violino (1918-1919)

Črna miza (1919)

Ženska pred akvarijem (1921)

Odpri okno (1921)

Dvignjeno koleno (1922)
Njegove slike so bile razstavljene v Londonu, New Yorku in Kopenhagnu. Od leta 1927 je njegov sin Pierre sodeloval pri organiziranju razstav svojega očeta. Medtem se je Matisse še naprej preizkušal v novih žanrih. Ilustriral je knjige Mallarmeja, Joycea, Ronsarda, Baudelaireja, ustvaril kostume in kulise za produkcije ruskega baleta. Umetnica ni pozabila na potovanja, potovala je po Združenih državah in tri mesece preživela na Tahitiju.
Leta 1930 je prejel naročilo Alberta Barnesa za stensko sliko, ki naj bi okrasila stavbo Barnsove slikarske zbirke v Merionu, predmestju Filadelfije. Matisse je ponovno izbrala temo slikarstva (kot je to počel pred 20 leti, ko je delal za Shchukina). Izrezal je ogromne figure plesalcev iz barvnega papirja in jih pritrdil na veliko platno, pri čemer je poskušal najti najbolj ekspresivno in dinamično kompozicijo.
Ples (1932-1933)

Od začetka druge svetovne vojne je Matisse skoraj odšel v Brazilijo (vizum je bil že pripravljen), vendar se je na koncu premislil.
Pink Nude (1935)

Leta 1940 je uradno vložil razvezo z Amelie in malo kasneje so mu postavili diagnozo raka na želodcu. Umetnik je imel dve zelo zapleteni operaciji. Dolgo je bil Matisse v postelji.
Portret Delektorske (1947)

Eden od skrbnikov, ki so skrbeli za bolnega Matisse, je bila Monica Bourgeois. Ko so se leta kasneje ponovno srečali, je Matisse izvedel, da je imel njegov prijatelj tuberkulozo, potem pa je prevzel tančico pod imenom Jacques-Marie v dominikanskem samostanu Vance. Jacques-Marie je prosil umetnika, naj popravi svoje skice obarvanih steklenih oken za samostansko kapelo rožnega venca. Matisse je po svoji privolitvi videl v tej zahtevi "resnično nebeško zasnovo in določen božanski znak". Oblikovanje kapele je prevzel sam.
Notranjost kapelice rožnega venca v Vanceu (1950)

Odalisque
Zanimanje Matisa za vzhod je narekovalo ustvarjanje vrste slik, ki prikazujejo Odalis (prebivalce haremov).
Odaliska v rdečih hlačah (1917)

Odalisque (1923)

Odalisk z zelenim šalom (1923)
Odalisca, harmonija v rdeči barvi (1926)

Odaliski na kavču (1928)

Odalisque (1928)

Odaliski v prozorni krili. Črna in bela litografija (1929)

Jazz
Leta 1947 je Matisse prejel ponudbo za sestavo albuma "barvnih in ritmičnih improvizacij" z imenom "Jazz", ki bi bil vizualni analog kompozicij znanih jazz glasbenikov Louisa Armstronga in Charlieja Parkerja. Medtem ko je delal na njem, je umetnik izrezal številke iz listov papirja iz barv gvaš, »klesal skulpture z živahnimi barvami« in »oživljal« spomine na sankanje, cirkuške klovne, telovadce in kavboje iz otroštva.
Par škarij je postal orodje, ki mu je omogočilo reševanje dejanskih problemov barve, oblike in prostora. "Papirne silhuete," citiramo Matisse, "dajte mi priložnost, da pišem v čisti barvi, in ta preprostost zagotavlja natančnost. To ni vrnitev k virom, to je končna točka iskanja."
Ikar (1947)

Cirkus (1947)

Konj, jahač in klovn (1947)

Sledge (1947)

Lepo
Matisse je prvič prišel v Nico leta 1917 in se takoj zaljubil v to mesto. Umetnica je bila navdušena nad lokalno svetlobo - "mehko in tanko, kljub sijajnosti". Matisse je nekoč priznal enemu od svojih prijateljev: »Ko sem spoznal, da se lahko prebudim sredi tega sveta, sem bil pripravljen umreti od sreče. Samo v Nici, daleč od Pariza, vse pozabim, mirno živim in prosto diham« .
Bivanje v Nici zaradi celotnega obdobja v delih Matisseja - eno najbolj plodnih. Tu je napisal več kot petdeset svojih odalisok, kot tudi številne domače prizore in vrsto pogledov iz okna - kot je "Ženska pri oknu".
Notranjost, Nica (1919)

Ženska pri oknu (1924)

Papirnate ženske
V zadnjih letih svojega življenja Matisse ni prenehal eksperimentirati (vendar tega nikoli ni utrujal). Njegova naslednja strast je bila »slikanje« s pomočjo številk, izrezanih iz papirja.
Zumla (1950)

Matisse je prvič obiskal Severno Afriko leta 1906 - po lastnem priznanju, da bi "videl puščavo z lastnimi očmi". Leta 1912 je dvakrat potoval. Nekaj ​​let pred prvim potovanjem v Maroko je bila umetnica globoko navdušena nad afriškimi skulpturami, ki so bile razstavljene v Parizu. Leta 1910 je obiskal razstavo islamske umetnosti v Münchnu, kasneje pa potoval v Španijo v iskanju »mavrske sledi« v kulturi te države.
Med svojim dolgim ​​bivanjem v Maroku (v Tangerju) je bil Matisse navdušen nad naravo in barvami severne Afrike. Tu je naslikal znamenite slike "Pogled iz okna" in "Vhod v Kazbo".
Pogled iz okna (1912)

Vhod v Kazbo (1912)

Prinesite neposredne izkušnje življenja
"Pomen umetnika se meri s številom novih znakov, ki jih bo uvedel v plastični jezik," je zapisal Matisse. Ko umetnik, ki sam zase ve, da v umetnosti ni prazna količina, izgovarja takšne maksime, najprej govori o svojem delu. Vprašanje: kateri novi znaki v plastičnem jeziku, ki ga je sam Matisse predstavil? In veliko. Za zunanjo preprostost njegovih slik, včasih tega ne boste videli - zdi se, da bi "lahko tudi vsi".
Morska krajina (1905)

Okno (1905)

Notranjost z deklico (1905-1906)

Portret Andreja Deraina (1905)

Sreča bivanja (radost življenja) (1905-1906)

Morje v Collioureju (1906)

Zavaljen akt (1906)

Gypsy (1906)

Orientalske preproge (1906)

Mornar II (1906-1907)

Razkošje I (1907)

Blue Nude (1907)

Glasba (skica) (1907)

Shore (1907)

Madame Matisse v rdeči obleki s črtami (1907)

Tihožitje v modrih tonih (1907)

Greta Mall (1908)

Bowling (1908)

Modri ​​prt (1909)

Akt v sončni pokrajini (1909)

Tihožitje s plesom (1909)

Pogovor (1909)

Satir in nimfa (1909)

Dekle s črno mačko (1910)

Rdeče ribe (1911)

Cvetje in keramična ploščica (1911)

Špansko tihožitje (Seville II) (1911)

Družinski portret (1911)

Manila šal (1911)

Notranjost jajčevcev (1911-1912)

Rdeče ribe v notranjosti (1912)

Ples z nasturtiji (1912)

Modro okno (1912)

Sitting Riffian (1912-1913)

Arabska kavarna (1912-1913)

Tihožitje s pomarančami (1913)

Pogled na Notre Dame (1914)

Notranjost z umivalnikom in rdečo ribo (1914)

Rumena zavesa (1914-1915)

Studio na obali Saint-Michel (1916)

Laurett v zeleni barvi na črnem ozadju (1916)

Laurett v beli turban (1916)

Okno (1916)

Tihožitje z glavo (1916)

Marokanci (1916)

Glasbena lekcija (1917)

Lorejski stol (1919)

Lekcija slikarstva (1919)

Polkna (1919)

Akt, španska preproga (1919)
h
Sedeča ženska (1919)

Ženska na kavču (1920-1922)

Akt na modrem blazini (1924)

Notranjost s fotografijo (1924)

Goli laži (1924)

Okrasna figura na ozadju ornamenta (1925-1926)

Akt na stolu (1926)

Balerina, harmonija v zeleni (1927)

Lady in Blue (1937)

Glasba (1939)

Notranjost z etruščansko vazo (1940)

Leda in labod (1944-1946)

Notranjost je rdeča. Tihožitje na modri mizi (1947)

Egiptovska zavesa (1948)

Viri: anrimatiss.ru, smallbay.ru, staratel.com.

Oglejte si video: Carlos Rivera - Si Te Vas En Vivo (Junij 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send